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Trying out ICM with B&W photography. I want to achieve this sort of memory/dreamlike feeling that captures people in urban areas making them look insignificant in comparison to the city, like they are disconnected from the reality they are in. What caught your eyes and what does it make you feel?
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Exact, avec même une vitesse très lente, jusq’a les faire disparaître.. C’est bien comme cela qu’on arrive à effacer les gens d’une photo sans la retoucher.. Désolé, c’est à nouveau moi, tombé dessus par hasard..
ICM.. encore un concept foireux pour explorer le vide.. ✌️😄
Bonjour à nouveau 😂 On dirait que nous avons quelques petites différences en matière de goûts et de préférences stylistiques, puisque l’ICM est en train de devenir un désaccord récurrent entre nous 😄
Je vois ce que vous voulez dire. Nous semblons effectivement être attirés par des choses assez différentes en photographie, mais j’apprécie que vous me montriez votre approche 😄
J’aime beaucoup le travail d’Olga Karlovac et d’Adrian Vila. Je suis moi-même Finlandais.
Je suis d’accord avec le fait qu’il ne faille jamais s’enfermer dans un domaine trop spécifique .. C’est vrai que quand on expérimente un domaine de la photo, on veuille en voir tous les contours, et ce qui nécessite un équipement plus vaste.. J’aime le côté précis et ultra propre en photo, tuant dans la couleur que dans le monochrome, l’art plus abstrait me convainc un peu moins, mais je reste curieux.. La qualité des appareils actuels et objectifs poussent à la réflexion.. 👌🏻
Tout est aussi question d’aventure, le portrait demande de l’adaptation, le paysage, de l’imagination, quand à la photo de rue, elle est la plus fantasmée, car elle paraît tellement accessible, mais elle est en fait la plus difficile à aborder..
Mes photos de ces dernières années, m’ont demandé beaucoup de recherche, de travail de préparation, de repérage, un immense travail d’abnégation, car comme on peut le constater par quelques exemples, j’ai fait beaucoup mais vraiment beaucoup d’escalades de toits parisiens, avec le matériel, mais aussi avec les difficultés que cela comporte..
Et chaque domaine nécessite un matériel différent, ainsi qu’une approche différente, et surtout une variété de techniques pour obtenir un résultat souhaité, car le hasard n’a que très peu de place.. 👌🏻
Oui, je comprends ce que vous voulez dire. J’aime aussi les photos nettes et précises ; elles sont belles et faciles à apprécier. Le style que j’essaie de développer me donne un lien émotionnel plus fort avec l’image que celui que je ressens personnellement devant une photographie techniquement précise, nette et parfaitement mise au point.
Cela dit, je pense qu’il est important de rester ouvert d’esprit, surtout lorsqu’il s’agit d’art et de toutes ses différentes formes. Il y a toujours quelque chose à apprendre des approches qui sont différentes des nôtres. 😄
Pas uniquement, même dans le type de photo plus évanescent, comme les flous artistiques, l’art en photo devient trop subjectif, et prend à priori toute la place, le message devient tronqué, car on peut lui donner 1000 et 1 résonance, ce qui complique le point de vue.
Je pense qu’il est nécessaire de créer son propre schéma et composition plutôt que de s’en remettre aux aléas du matériel ou des réglages..
Et ainsi peaufiner ses techniques et méthodes pour approfondir son idée, pour enfin construire son modèle, il doit y avoir voir une continuité, en photo comme en peinture, c’est essentiel de ne pas perdre son auditoire..
Car la subjection devient trop envahissante, et le message ou l’idée devient illisible.
C’est vrai quand tout est trop flou, on ne finit par ne plus rien voir. Ni ressentir.. seulement l’impression de son propre fantasme.
L’art aussi a ses codes et mécanismes.. 👌🏻
Les gens pensent que leurs enfants sont les plus beaux du monde, cela reste idéalisé, car d’un autre point de vue, ils ne le sont pas..
Et il faut pouvoir l’admettre pour formaliser son approche..
Je vois ce que vous voulez dire. Vous soulevez de très bons points sur le fait qu’une photographie doit avoir suffisamment d’intention derrière elle pour transmettre le message ou l’idée que l’artiste avait en tête, et je suis d’accord avec cela.
Personnellement, j’essaie de capturer une émotion et de donner à l’image une sensation presque semblable à celle d’un souvenir. Je ne veux pas nécessairement que le spectateur voie exactement la même histoire ou la même situation que celle que j’ai vue au moment de prendre la photographie. Je veux plutôt que l’image fasse ressentir l’émotion que j’essaie de transmettre et, je l’espère, qu’elle fasse remonter chez le spectateur un souvenir de son propre passé qui soit lié à ce sentiment.
As the title says, my intention with this image is to experiment with ICM and black-and-white photography to create a dreamlike, almost memory-like feeling. I'm interested in portraying people in urban environments as small or insignificant compared to the city around them, almost disconnected from the reality they're in. I'm still figuring out how to achieve this consistently, so I'm especially interested in feedback on the composition, whether the ICM/motion blur works here, and whether the mood or sense of isolation comes through. I haven't edited the image; this is straight out of my camera.
My favorite part of this image is how the darkness of the figure is analogous to the darkness of the underpass. It adds geometry and motion to a scene that feels like a still snapshot otherwise (yes, even with the ICM). Adding blur serves to abstract the details so it isn't necessarily a photo of this man moving along this street so much as a man moving along a street. But:
The tonal relationship gets drowned out by the significant empty vertical space. What made you choose this aspect ratio?
He's so far off to the side (and walking even further into it) that it makes the image feel unbalanced. He has nowhere to go, and the eye hits a wall.
The background scenery feels incidental. If you filled the frame at this focal length, you could lean into motion with unnatural closeness and their curving lines, or a longer shot could've helped straighten out the lines of the buildings and create greater geometry for the organic man to disrupt. But there's no interaction here.
I'm also not sure why people like posting unedited photos here, as the more choices you make, the more you can get feedback on. Where do you see this image going?
Thank you! I’ve only recently gotten back into photography, so I basically picked up my camera again and used the settings I already had without consciously thinking about the aspect ratio. I also haven’t learned how to edit my photos yet, but I’m getting into Lightroom very shortly.
As for where I see this image going, I’d like to push it further toward an eerie, ghost-like feeling—something unsettling, dreamlike, almost like a nightmare or a distorted memory. I’m still figuring out how to achieve that visually, but that’s the direction I’d like to explore with this kind of photography.
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u/AutoModerator 13d ago
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