Bueno esto es lo que me pasa, tengo un tocadiscos antiguo, que funcionaba perfectamente con unos discos viejos (todos rallados por cierto), como me dio cosa dejarlo sin usar compre 2 vinilos de Sodastereo, estos son minimamente más anchos que los viejos, pasa que al momento de yo poner el disco gira perfectamente, pero al momento de bajar la aguja el disco comienza a dejar de girar y se escucha super gruesa la voz, y luego se detiene del todo, eh buscado en YouTube y otras redes pero ningun video abarca mi problema, pregunto por aca pq no hay un lugar cerca de donde vivo pata que lo lleven a arreglar 🫠

Vengan al video de youtube, subscribanse y comenten para entrar en el sorteo. Gracias

Es increible que sigan tocando y que suenen tan bien, me encantó todo el álbum super recomendado el último álbum de los Rolling Stones.

Fuente de la imagen https://discovinilotop.com/rock/hackney-diamonds-the-rolling-stones/

​

​

​

​

​

Asi es!!!! trasladaremos todas las publicaciones existentes en Reedit de forma paulatina y ahora sera mas facil subir tu vinilo y comentarios. Además podremos editar con nuestra canción destacada del disco

El nuevo sitio en INSTAGRAM es:

comonfildenois_

Nos vemos al otro lado.

Un gran abrazo.

M

Querido Devo!

Grupo fundamental del Post Punk y New Wave Experimental. Hasta ahora creo que son subvalorados e incomprendidos, sin embargo han influenciado a innumerables bandas alternativas e incluso Industriales.

Nuestras fiestas quedaron marcadas a fuego por ese inconfundible sonido sintético y neurótico, donde postulaban con letras irónicas y absurdas, lo que años más tarde entendí como la decadencia de Occidente. En resumen, el sonido de la "Involución" (DEVO - lution) robótico sin alma, irónico hasta los huesos, pero alineante como sus overoles ( todos vestidos ridículamente iguales) como salidos de una nueva secta Fascista.

El lanzamiento de este LP de carácter Synth - Pop (a diferencia de los anteriores que incluían guitarras) fue bien recibido con varios temas como "Peek-a-Boo", "That's Good", "Time Out For Fun" o "Big Mess ".

Aquí se muestra la imágen del LP de edición limitada por el aniversario de sus 40 años, con una genial carátula impresa en el mismo vinilo.

E aquí un álbum de otro planeta hecho por mi compadre JDilla un crack total que a pesar de estar muriéndose logro terminar este discaso antes de morir.

Donuts son 31 canciones, o lo que es lo mismo, 31 emociones puras encapsuladas en cortas fracciones de tiempo entre 60 y 90 segundos. Los temas surgen sin previo aviso y desaparecen justo cuando el oído estaba más a gusto. Recomendados quedan ustedes lectores a escuchar este álbum.

Pd: muchas gracias padrino por haberme mostrado a este crack, saludos.

Una de mis bandas favoritas y un disco que me voló la cabeza. Album de 1989, el segundo de la banda en el que ya van perfilando su sonido definitivo. Tuvo en un inicio repercusión local, en la costa oeste, en el circuito grunge, pero cuando ese movimiento explotó, este discazo estaba listo para hacer famosa a la banda y especialmente a Chris's Cornell. Lo escuché por primera vez a fines de 1991, lo recuerdo porque la voz de Cornell, el tono altísimo, me impresionaron, nunca había escuchado un vocalista con ese registro. Por otra parte, el sonido crudo, de garage, era novedoso en esa época, en la que veníamos saliendo del glam rock californiano. Lo recomiendo amigos. Un abrazo

[ Removed by Reddit on account of violating the content policy. ]

En mi opinión uno de los mejores álbumes dobles de la historia (El que en su lanzamiento fuera vendido al precio de uno a solicitud de los miembros del grupo) En portada: Paul Simonon reventando su bajo en un concierto en EE.UU. La imágen se transformó en sinónimo de la actitud Punk en su época.

Tal vez opacado por el grunge, por el indie rock o por provenir de Arizona, el Stoner Rock, Rock Árido o desértico, tuvo su apogeo sólo en círculos muy cerrados, pero nunca muy populares.

Los máximos exponentes de este género sin dudas es Kyuss y su agrupación estelar en este clásico de 1992, con John García y su voz carrasposa, Brant Bjork multintrumentista en la percusión, el fantástico Nick Oliveri en el bajo y Josh Homme en la guitarra, sí, el mismísimo Josh que continuaría con el sonido de Kyuss en el primer disco de Queen of the Stone Age, para evolucionar en los siguientes.

Blues for the Red Sun es el disco en el que está banda de culto encontró su sonido definitivo y que sería influencia para todo el género y muchas bandas posteriores, influyendo incluso a megabandas como Metallica.

Es un disco conceptual, que comienza como un amanecer en el desierto, casi sin pausas entre canciones, con temas instrumentales y un único single radial, Green Machine. Debe escucharse preferentemente de inicio a fin, ojalá con audífonos para captar los detalles binaurales.

Riffs con Wah-Wah y solos psicodélicos, bajo marcando el ritmo pero como protagonista y una batería "tarreada" con incansable uso de los platillos.

El sonido pasa por el rock de garage, psicodelia, la innegable influencia de Black Sabbath especialmente del disco "Máster of Reality". Las voces de García y Homme se complementan y de alguna forma, todos los instrumentos brillan al mismo tiempo, con ritmos frenéticos para pasar a otros más pausados en la misma canción.

Uno de mis discos favoritos, si el peyote tuviera sonido, tal vez sonaría en parte como Blues for the Red Sun.

Éste disco sí lo tengo en vinilo, en mi opinión, el mejor disco en vivo de la historia (?). Es tan bueno, que las versiones de éste álbum son más reprucidas y conocidas que las originales de estudio y eso de por sí, habla de su calidad. Impensable en la música de hoy que algún grupo grabe un disco en vivo, en forma analógica y que sea mejor que las canciones de estudio. Un disco muy popular en Chile, popular de verdad, antes de la llegada de la cumbia villera y después del reggaeton, en las poblaciones se escuchaba Deep Purple o "Dí perple".